ーー

今日は古楽の魅力を語っていただきたいと思います。

中山

ぼく、古楽っていう言葉を使わないようにしているんです。

バロック音楽とかルネサンス音楽とは言いますが。

ーー

え、「古楽」だめですか？

中山

古楽っていうと、難しいイメージがあるでしょ。

昔の楽器をつかって、昔の楽譜を使って、
楽譜に書かれていることをそのまんまやる。

できれば昔の人が来ていた衣装を着て、みたいな。

それが一般的なイメージではないでしょうか。

ぼくはそれを全否定したい。

そもそもはっきりした定義がないんですよ、古楽って。

ーー

時代的に区切られているわけではないのですね。

中山

一般的には、だいたい人文主義の時代より前、
いわゆるルネサンス期の前の時代を指すと
思いますが、明確な定義があるわけじゃないんです。

ぼくは、きちんと定義できて、
わかりやすい言葉を使いたい。

だから、宮廷音楽とか、教会音楽とか、
ある時代のどの地方の‥‥と具体的に絞って
表現したいと思っています。

「古楽」って「民族音楽」と同じくらい
あいまいな言葉だと思うんですよね。

ーー

なるほど。

では、具体的に楽器の話を聞かせてください。

ヴィオラ・ダ・ガンバは、
チェロと違って、脚ではさんで
ささえるんですね。

▲ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵の
1680年ごろのヴィオラ・ダ・ガンバ

中山

ガンバはイタリア語で「脚」。

ヴィオラ・ダ・ガンバは
「脚の弦楽器」という意味です。

脚ではさむのではなくて、脚に乗せて
演奏します。

ーー

素人の質問で恐縮ですが、
チェロとどう違うのですか？

中山

形は似ているんですけど、
チェロは「ヴァイオリン族」の楽器で、
ヴィオラ・ダ・ガンバを含む「ヴィオール族」とは
同じ時代にぜんぜん別の系統から生まれて
発達した楽器なんです。

楽器はいろんな場所でさまざまな発達をして、
ハイブリッドが生まれたりして変化してきました。

ヴィオラ・ダ・ガンバにも
いろんな形があるんですよ。

弓の持ち方も、いまは下から持つのが主流ですが、
昔は上から持ったり下から持ったり、いろいろでした。

「これはこうだから、こうでなければならない」
といった規則があったわけではないんです。

ーー

へえ、自由なんですね。

中山

そう。自由です。

その場にある楽器や状況にあわせて、
その場でベストなように演奏されるのが、
当時の音楽でした。楽器も決めつけずに、
ギターしかなければギターでやればいい、
現代だったらマリンバで代用するとか、
そういうこともできるような自由さがあったんです。

厳格なはずの教会のミサの記録でも、
教会に登録されている歌手がいなかったから、
器楽奏者で穴埋めしたとか、
そういう記録がいくらでもあります。

 

そういうその自由さは、ジャズに通じるところが
あるかもしれません。

ぼくはジャズが好きで、
大学時代ベースを弾いていたんですが、
そのうち、どうも17世紀、18世紀の音楽の感覚が
ジャズに近いなと思って、そっちに
のめりこんでいったところがあるんです。

ーー

ジャズの話題がでたところで、
５月29日に出演していただくスイス在住の
リュート奏者の坂本龍右さんから、
即興演奏の動画が届きました。

ちょっと見ていただきましょう。

本拠地バーゼルでの演奏会でのひとこまで、
ルネサンス・リュートによる即興演奏です。

ーー

中山さんへの質問に戻ります。

ベースよりもヴィオラ・ダ・ガンバを
選ばれたのはどうしてですか？

中山

音です。

すべての音域で倍音成分が豊かに鳴るので、
ヴィオラ・ダ・ガンバは表現力の幅が広いと思います。

しかも、弓をアンダーハンドで持つから、
弦を指先ではじくのと同じくらい
弦に直接触れている感覚があります。

それによって、音の立ち上がりを細かく調整できるのです。

シンセサイザーで音作りするくらい楽しい感覚です。

ーー

音を耳にするのが本当に楽しみです。

佐藤さんにお聞きしたいのですが、
バロック、ルネサンスの頃の声楽を
専門にされたのはどうしてだったのですか？

佐藤

普通にクラシックを勉強しているうち、
だんだんバロック音楽に興味をもって、
スイスに留学して中世ルネサンスに出会って、
結局７世紀頃の単声音楽まで
さかのぼってしまいました。

ーー

どうして、さかのぼったのですか？

佐藤

音楽の歴史はつながっています。

現代の私たちがどう生きていくか考えるとき、
歴史を知らずして次のステップに進めないのと同じで、
いまのこの時代に何を演奏するのか、
どういう演奏をするのかを考えるとき、
歴史の文脈を考えないわけにはいかなくて、
調べていくと芋づる式に‥‥（笑）。

ーー

時代によって、
歌い方は違うものですか。

佐藤

歌い方を変えるんですかと
よく聞かれますが、変えるというよりも、
その音楽がどこで誰にむかって
何のために歌われたかを考えると
おのずと歌い方が変わってくるのだと思います。

たとえば残響の大きい大聖堂と小さな部屋、
あるいは劇場で人が観るなか、
メッセージをもって伝えるのか、とか
状況と目的にあわせた歌い方というのがあります。

中山

何を伝えるかは本当に大事ですね。

ぼくが大切だと思うのは、
「この音楽はこういうことを言おうとしている」
というのが聴いている人に伝わること。

「当時の楽譜どおりに演奏しているから正しい」
というのではなくて、
楽譜を読み込んで、足りない情報を補って、
細かい修正をして、納得してから演奏する。

そうすることで、
その音楽が言おうとしていることを伝えることができる。

今度の音楽会でいえば、
『柳の歌』が歌われているとき、
シェイクスピアを観ていたお客さんは
何を感じていたんだろう。

それが伝わればぼくらの演奏は成功なんだと思います。

難しいことは考えなくていいんです。

ただ、感じて、楽しんでいただければ。

ーー

ありがとうございました。

29日の音楽会がますます楽しみになりました。

おわり